Seules des expositions privees permettront de les faire connaitre.

Mais la plupart gens apprecient leurs ?uvres, principalement Emile Zola, car ils representent des paysages paisibles a la place des difficultes sociales, politiques et economiques de l’epoque.

Mes impressionnistes fuient des ateliers et des artifices. A le poste ils optent pour une peinture en enormement air. Ils cherchent a montrer les incessants changements de couleur d’un paysage provoques par la lumiere.

En appliquant les couleurs par tache et en floutant les contours, l’Impressionnisme se demarque d’la photographie qui se developpe a cette epoque. Le peintre ne reproduit pas seulement ce qu’il voit, il capte l’ephemere.

Ces artistes rompent la totalite des codes de l’epoque en reproduisant votre paysage tel qu’ils le percoivent et non jamais telle qu’il reste.

Qu’est-ce que l’impressionnisme ?

Albert Auvier, l’un des fondateurs du Mercure de France, decrit a la perfection l’art des Impressionnistes :

« Notre bon but, c’est bien l’imitation en nature, non plus peut-etre avec sa propre forme propre, sa couleur propre, mais avec sa forme percue, sa couleur percue ; c’est la retranscription de la sensation instantanee avec chacune des deformations d’une rapide synthese subjective ».

Tout reste dit. Cette phrase pourrait meme etre consideree comme une definition de votre mouvement.

Deux notions essentielles paraissent exposees :

– Notre subjectivite. Mes peintres constituent la nature telle qu’ils la percoivent a travers leur temperament. Ils ne copient plus fidelement la nature, ainsi, ne cherchent plus a montrer une nature ideale.

– L’instantaneite. Cela ne faut gui?re rester des heures a contempler 1 paysage pour reproduire les moindres details. L’artiste doit representer le plus rapidement possible votre qu’il voit Afin de conserver le sentiment qu’il a eu et le transmettre.

Maintenant que la definition de l’Impressionnisme fut donnee, voyons celle de l’Impressionniste.

Nous pouvons en trouver une chez Jean Mantz :

« L’impressionniste est l’artiste sincere et libre qui, rompant au milieu des procedes de l’ecole, au milieu des raffinements a la mode, subit, dans la naivete de le c?ur, le charme absolu qui se degage d’une nature et traduit, seulement et avec le plus de franchise possible, l’intensite de l’impression subie. »

Il donne ainsi les caracteristiques de votre artiste :

– il va i?tre libre. Cela peint et cela lui plait sans se precoccuper des regles imposees par l’Academie des Beaux-arts.

– Cela reste sensible aux paysages. Il ne copie nullement la nature, il traduit nos emotions qu’elle lui inspire.

D’ou vient le terme Impressionniste ?

En 1874, les peintres de ce mouvement font leur toute premiere exposition chez Nadar, celebre ecrivain et photographe de l’epoque.

Pour cet evenement ils se regroupent sous le nom de « Societe Anonyme Cooperative d’Artistes, peintres, sculpteurs, graveurs, etc. »

Parmi les babel appli tableaux exposes depuis celui de Monet Impression, soleil levant.

Charivari en fait la critique : « Impression, j’en etais sur. J’me disais aussi, puisque j’habite impressionne, il devra y avoir de l’impression la-dedans ».

Quatre semaines apri?s, le mot est repris dans un texte du journal Notre Siecle intitule Exposition du boulevard des Capucines, les impressionnistes.

Notre terme se generalise et desormais tout le monde les appellent Les Impressionnistes.

Impression, soleil levant, Monet, musee Marmottan-Monet, Paris

L’impressionnisme et les peintres paysagistes anglais

Turner reste le premier a representer des paysages brumeux et lumineux. Voulant fuir la ville qui est alors en pleine revolution industrielle, il cherche a retrouver Notre lumiere. Ses peintures font penser a 1 aveugle recouvrant la vue.

San Giorgio Maggiore au petit matin,Turner, Tate Gallery, Londres

Un autre nom reste a retenir, il s’agit de Constable, 1 peintre obnubile via les perpetuelles transformations en nature par rapport i  Notre lumiere.

Il etait d’ailleurs admire en France avant de l’etre en Angleterre.

Il s’est fera connaitre avec le Salon parisien de 1826, ainsi que d’autres peintres de paysage tel Bonington, Copley, Fielding, John Varley, James Roberts et Wild seront exposees.

Wivenhoe Park, Constable, National Gallery of Art, Washington

En voyant ces peintures anglaises Delacroix s’exclame avec engouement : « De l’air, de l’espace ».

Cela realise alors que la lumiere transforme l’objet. Il devient l’un des premiers francais a separer les couleurs sur sa palette. Il procede ainsi a une division des teintes.

Mais ce sont des impressionnistes qui exposeront le principe utilise : « Vert et violet : ces tons Il semble indispensable de des passer l’un apres l’autre ; et non aucune les meler sur la palette ».

A partir de la, Delacroix transforme la realite selon le imagination grace aux couleurs et aux contrastes.

Daumier (peintre francais) proclame lui aussi la toute puissance de l’imagination par le non-conformisme.

Ses ?uvres presentent une nouvelle facon d’apprehender le vrai.

En tant que caricaturiste, il n’hesite pas a prendre des libertes avec ses modeles et a jouer i  propos des volumes.

Il impose une vision facile qui retient ce qui est essentiel et donc eternel.

Reussir a saisir l’eternel au transitoire, c’est la caracteristique de la modernite. D’ailleurs Baudelaire le considere comme « un des hommes nos plus consequents dans l’art moderne ».

Don Quichotte, Daumier