Cinco escultores venezolanos que desarrollaron su empleo en bronce durante el Siglo XX, se juntan con algunas sobre sus obras importantes en la exposicion que este domingo 28 de septiembre se inaugura en la Galeria D?Museo, a partir de la 11 de la manana.

La coleccion sobre 22 esculturas en diversos formatos, sobre los creadores Harry Abend, Manuel de La surtidor, Francisco Narvaez, Carlos Prada asi­ como Cornelis Zitman, conforman esta muestra que pobre el titulo “Siglo XX: Escultura en bronce”, rinde homenaje al talento sobre todos estos destacados artistas, y tambien presenta a las novedosas audiencias el representante cultural sobre quienes constituyeron la columna vertebral sobre la leyenda de la escultura en bronce en Venezuela durante el siglo pasado.

“La iconografia bolivariana, sobre la cual la leyenda venezolana ha hecho casi la religion, fue desarrollada por los escultores italianos del siglo XIX. Dos brillantes escultores a finales del siglo XIX, como lo han sido Eloy Palacios (1847 – 1919) o Andres Perez Mujica (1873 – 1920), fueron artistas academicos desplazandolo hacia el pelo su tarea estuvo dedicada al trabajo monumental sobre perfil historico, estando signadas por las encuentros asi­ como desencuentros politicos de la temporada, y no ha transpirado por las permanencias en el exterior, debido a que Hemos considerarlos como creadores del siglo XIX. La generacion siguiente carecio sobre escultores en bronce, menos cualquier minusculo trabajo sobre Pedro Basalo o sobre otro comediante todavia menor”.

A mediados del Siglo XX se proyecta con enorme vida la trabajo de Francisco Narvaez, otorgandole a la escultura en bronce un “cariz nacional” con las figuras mestizas que reflejan nuestra identidad en las obras sitio de citas budista urbanas realizadas en parques asi­ como plazas, y su trasera progreso artistica cuando abandona la vision figurativa de introducir la “escultura abstracta en Venezuela, la cual llega en un periodo trasera con las macizos volumenes cortados y no ha transpirado brunidos desde la piedra cumarebo o las maderas previamente esculpidas que posteriormente son llevadas al bronce”, como lo expresa Nicomedes Febres en el escrito que acompana la actual exposicion en D? Museo.

El escultor figurativo de ascendencia holandes Cornelius Zitman, llega al pais en la lapso de las 50, definiendo en su labor una vision particular del arquetipo mujeril venezolano con las hembras desnudas, redondas desplazandolo hacia el pelo sensuales, de estas cuales se mostraran tres obras realizadas en los anos 70.

Cinco esculturas de Manuel sobre la Fuente, comediante oriundo sobre Espana quien llego al pais en 1958, se exhiben con su sello hiperrealista, y no ha transpirado evidencian su angustia por el devenir del varon contemporaneo con la grupo de estas Multitudes, a donde pone en relieve el aglomeracion que se produce en modelos urbes desplazandolo hacia el pelo cuestiona su progreso. “De la surtidor representa centros comerciales, medios sobre difusion, arti­culos de gasto, medios de reparto donde el actor seri­a la abundancia compuesta por hacinados consumidores que pierden su individualidad en el colectivo”, comenta Nicomedes Febres.

Por su parte Harry Abend manera parte sobre esta muestra, por acontecer Algunos de los escultores mas relevantes sobre la historia del procedimiento venezolano. Nacido en Polonia, ha desarrollado toda su trayectoria igual que artista venezolano a partir sobre 1958, ganando el Premio Nacional sobre Escultura en 1963. Desde comienzos de las anos 80, Abend ha realizado la “obra sobre enorme clase y potencia a partir de volumenes tallados en madera en su busqueda sobre clases redondeadas desplazandolo hacia el pelo organicas que seguidamente son fundidas en bronce falto que el ochavado pierda la rotundidad del visaje desplazandolo hacia el pelo deberia acontecer considerado un precursor del minimalismo en nuestro pais”.

Cierra el enumeracion de artistas el escultor Carlos Prada, Premio Nacional sobre Escultura en el anualidad 1966., cuyo empleo en bronce refleja la trato del adulto y la maquina. “Bien sea en las esculturas monumentales igual que la de la Universidad Simon Bolivar, mismamente como en las sobre diminuto formato, la tematica es la misma, todavia cuando pareciera cambiar en la patina o la elasticidad del organismo. En las personajes sobre Prada, el individuo prevalece en la infinidad y la maquina puede simbolizar desde la loa al progreso Incluso un riesgo que puede alienar al adulto por su dependencia hacia la tecnologia”, apunta Febres.